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World Flutes Festival
Cuidemos el medio ambiente
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FUNDACIÓN
AMA AL MUNDO
AMA AL MUNDO
La Flauta de la Paz
"Apadrina a un niño para que pueda comenzar a estudiar flauta" Programa Educativo Global
info@worldflutesfestival.org
Únete a Pabloji y la Fundación Ama al Mundo en este programa educativo global cuyo objetivo es apadrinar niños de escasos recursos posibilitándoles estudiar una flauta del mundo. Si eres profesor de alguna flauta tu aporte de padrino serán las clases de iniciación, si eres parte de una institución o de manera individual puedes aportar fondos para brindarle su instrumento. Juntos podemos hacer que cientos y miles de niños sean vehículos de paz en el mundo. Para formar parte: info@worldflutesfestival.org
A confirmar Viviana Sánchez (Argentina), David Alba (México) y expositores varios.
EL OSO LORENTE
ACTIVIDAD INSTRUMENTAL:
1980/82- Clarinetista de la Banda del Poseidón Pinamar.
1982/85- Clarinete solista de la Agrupación de Vientos de la Municipalidad de Pinamar.
1982- En Tandil como integrante del Trío Exaudy.
1986-Trío Flamenco.
1986/88- Clarinetista de la Orquesta de la Sociedad Lituana “Mindaugas”.
1992/94- Dúo “Edieloso”.
1993/94- Integrante de “Swing 4”.
1992/93-Como Segundo clarinete de la Banda Sinfónica del Conservatorio “Gilardo
Gilardi”.
1993- a la fecha .Segundo clarinete de la Orquesta Sinfónica Municipal de Berisso.
1992/98- “Dúo Las Piedras”, (clarinete y quena) junto a Emilio Vercellino (guitarra y charango). Durante seis años esta agrupación realizó presentaciones a lo largo y a lo ancho del país en los más variados eventos y escenarios. En el ámbito de la música popular, genero que asumió como propio, ha tocado en peñas, festivales, clubes, plazas, pubs, etc., como así también en emisiones de radio y televisión.
1996- A cargo de la musicalización general de la puesta en escena, junto a Silvia Mujica, para la obra “La Ceremonia Final”, de Cesar Genovessi.
1998-“El Güevo dúo” (clarinete y quena) con Adrián Lachowicz, en guitarra. Este dúo contó con el auspicio de la “Subsecretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata”, la “Dirección de Asistencia, Extensión y Promoción Cultural de la Pcia. de Bs. As.”, el “Centro de Divulgación Musical de la Municipalidad de la Ciudad de Bs. As.”, como así también de la “Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación”
2000- Grupo “Llastay”.
2000- Clarinetista en la Opereta Criolla “Lo que me costó el amor de Laura”, De Alejandro Dolina.
2002- Contratado por la “Camerata Académica del Teatro Argentino”, para la presentación del Réquiem de Mozart.
2003- Grupo “Tuareg”, cuarteto instrumental de música árabe.
2005- Grupo “Cinco Esquinas”, quinteto de música popular latinoamericana.
2006- Grupo “Meta Swing”, quinteto de Swing Gitano.
2003 a la fecha “Quenero” unipersonal con quena, participando en los “Espectáculos Callejeros”, "Confitería La Real", "Centro Cultural Enrique Brizio" y las Peñas: del “Dúo Coplanacu”, “La Fisura Contracultural”, “La Chayera”, "La Casa de los Carabajal", "Peña Oficial", “Peña de Facundo Toro”, entre otras, en las Ediciónes del Festival Cosquín, XXXV Fiesta Nacional del Gaucho en Gral. Madariaga, teatros, centros culturales, copas de leche y plazas en el ámbito local e interior de la Pcia.
También ha sido invitado a tocar con personalidades del acervo popular como: Abel Pintos, Che Joven, Duende Garnica, Joel Tortul, Jorge Pinchewski, Lisandro Aristimuño y Rubén Patagonia entre otros.
PREMIOS:
1998 - Finalista en el rubro Dúo Instrumental del Festival "Baradero 1998"
1999 - Compositor de la música original para la obra de teatro “Dos Tipos Siniestros” de Cesar Genovessi, que fue finalista en el Concurso del Teatro Bajo Corrientes y segundo premio en el Concurso de la Comedia Municipal de La Plata.
2000 - Segundo premio grupo instrumental, en el Prefestival “Fiesta Nacional Valle del Sol”. Municipalidad Villa de Merlo, San Luis.
2001 - Finalista del rubro Solista instrumental, en el Prefestival “Bragado 2002”.
2002 - Cuarto Puesto del rubro Conjunto instrumental, en el Prefestival “Baradero 2002”.
2003 - Finalista nacional del rubro Solista instrumental, “Pre Cosquín 2003”.
2004 - Grabó con clarinete la "Chamarrita cosquillera" de Hugo Figueras, ganadora del "Primer Certamen Nacional de la Canción Infantil del Momusi"
2005 - Finalista nacional Solista instrumental, “Espectáculos Callejeros Cosquín 2005”.
2008 - Finalista nacional del rubro Solista instrumental, “Pre Cosquín 2008”.
2008 - Distinguido con el “Diploma de Argentinidad” por su labor eficiente y férrea voluntad en defensa de la cultura folclórica Argentina, otorgado por Alberto Pulcini, Peña Folclórica “El Cimarrón” en el Centro Cultural Gral. San Martín.
ADRIANO CALCAGNO
Licenciado en Flauta Traversa.
Realiza sus estudios musicales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo en la carrera Licenciatura en Flauta Traversa.
Obtiene becas y premios en destacados certámenes: “Orquesta Sinfónica de Nashville”, EEUU; “Festival Guadalquivir 2008”, Bolivia; “Orquesta Sinfónica Juvenil del MERCOSUR”, etc.
Desempeña su actividad en el cargo de “3ra. Flauta suplente de solista y flautín” en la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo”.
Se desempeña como flautista solista y conformando conjuntos de cámara, “5ta. Vocal”, “Folixa” y “Fíon”. Invitado como 2da. Flauta en la Orquesta Filarmónica de Mendoza.
Realiza cursos de especialización con diversos maestros, Martín Auza, Renato Ligutti, Samira Musri, Robert Dick, Félix Renggli, Hernán Jara, David del Pino Klinge, Michell Bellavance.
Además realiza estudios de instrumentos de vientos andinos, con los maestros Pablo Salcedo y Lars Nilsson.
Ha grabado en varias oportunidades, “Por mi Argentina” y “Arreando Sueños” (C.D.) con el conjunto vocal-instrumental “5ta. Vocal”. Invitado por el grupo “Alcohol Etílico” (2004).
Integra varios coros y hasta el 2000 conformó la Orquesta Juvenil de la Facultad de Artes de la UNCuyo.
Su actividad como ejecutante se complementa con la de Técnico Reparador de instrumentos de viento; realizando cursos con especialistas como Asa de Val, Juan Carlos Herrera, David Slomka, Bernardo Castillo, Gabriel Goñi Dondi y Yamaha Music Latinoamérica.
SEXTETO UNIVERSIDAD
Integrado por Renato Ligutti, Samira Musri, Ada Hidalgo, Adrián Rodrigo, Miguel Ambas y Adriano Calcagno.
ACTIVIDAD INSTRUMENTAL:
1980/82- Clarinetista de la Banda del Poseidón Pinamar.
1982/85- Clarinete solista de la Agrupación de Vientos de la Municipalidad de Pinamar.
1982- En Tandil como integrante del Trío Exaudy.
1986-Trío Flamenco.
1986/88- Clarinetista de la Orquesta de la Sociedad Lituana “Mindaugas”.
1992/94- Dúo “Edieloso”.
1993/94- Integrante de “Swing 4”.
1992/93-Como Segundo clarinete de la Banda Sinfónica del Conservatorio “Gilardo
Gilardi”.
1993- a la fecha .Segundo clarinete de la Orquesta Sinfónica Municipal de Berisso.
1992/98- “Dúo Las Piedras”, (clarinete y quena) junto a Emilio Vercellino (guitarra y charango). Durante seis años esta agrupación realizó presentaciones a lo largo y a lo ancho del país en los más variados eventos y escenarios. En el ámbito de la música popular, genero que asumió como propio, ha tocado en peñas, festivales, clubes, plazas, pubs, etc., como así también en emisiones de radio y televisión.
1996- A cargo de la musicalización general de la puesta en escena, junto a Silvia Mujica, para la obra “La Ceremonia Final”, de Cesar Genovessi.
1998-“El Güevo dúo” (clarinete y quena) con Adrián Lachowicz, en guitarra. Este dúo contó con el auspicio de la “Subsecretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata”, la “Dirección de Asistencia, Extensión y Promoción Cultural de la Pcia. de Bs. As.”, el “Centro de Divulgación Musical de la Municipalidad de la Ciudad de Bs. As.”, como así también de la “Secretaría de Cultura y Comunicación de la Presidencia de la Nación”
2000- Grupo “Llastay”.
2000- Clarinetista en la Opereta Criolla “Lo que me costó el amor de Laura”, De Alejandro Dolina.
2002- Contratado por la “Camerata Académica del Teatro Argentino”, para la presentación del Réquiem de Mozart.
2003- Grupo “Tuareg”, cuarteto instrumental de música árabe.
2005- Grupo “Cinco Esquinas”, quinteto de música popular latinoamericana.
2006- Grupo “Meta Swing”, quinteto de Swing Gitano.
2003 a la fecha “Quenero” unipersonal con quena, participando en los “Espectáculos Callejeros”, "Confitería La Real", "Centro Cultural Enrique Brizio" y las Peñas: del “Dúo Coplanacu”, “La Fisura Contracultural”, “La Chayera”, "La Casa de los Carabajal", "Peña Oficial", “Peña de Facundo Toro”, entre otras, en las Ediciónes del Festival Cosquín, XXXV Fiesta Nacional del Gaucho en Gral. Madariaga, teatros, centros culturales, copas de leche y plazas en el ámbito local e interior de la Pcia.
También ha sido invitado a tocar con personalidades del acervo popular como: Abel Pintos, Che Joven, Duende Garnica, Joel Tortul, Jorge Pinchewski, Lisandro Aristimuño y Rubén Patagonia entre otros.
PREMIOS:
1998 - Finalista en el rubro Dúo Instrumental del Festival "Baradero 1998"
1999 - Compositor de la música original para la obra de teatro “Dos Tipos Siniestros” de Cesar Genovessi, que fue finalista en el Concurso del Teatro Bajo Corrientes y segundo premio en el Concurso de la Comedia Municipal de La Plata.
2000 - Segundo premio grupo instrumental, en el Prefestival “Fiesta Nacional Valle del Sol”. Municipalidad Villa de Merlo, San Luis.
2001 - Finalista del rubro Solista instrumental, en el Prefestival “Bragado 2002”.
2002 - Cuarto Puesto del rubro Conjunto instrumental, en el Prefestival “Baradero 2002”.
2003 - Finalista nacional del rubro Solista instrumental, “Pre Cosquín 2003”.
2004 - Grabó con clarinete la "Chamarrita cosquillera" de Hugo Figueras, ganadora del "Primer Certamen Nacional de la Canción Infantil del Momusi"
2005 - Finalista nacional Solista instrumental, “Espectáculos Callejeros Cosquín 2005”.
2008 - Finalista nacional del rubro Solista instrumental, “Pre Cosquín 2008”.
2008 - Distinguido con el “Diploma de Argentinidad” por su labor eficiente y férrea voluntad en defensa de la cultura folclórica Argentina, otorgado por Alberto Pulcini, Peña Folclórica “El Cimarrón” en el Centro Cultural Gral. San Martín.
ADRIANO CALCAGNO
Licenciado en Flauta Traversa.
Realiza sus estudios musicales en la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo en la carrera Licenciatura en Flauta Traversa.
Obtiene becas y premios en destacados certámenes: “Orquesta Sinfónica de Nashville”, EEUU; “Festival Guadalquivir 2008”, Bolivia; “Orquesta Sinfónica Juvenil del MERCOSUR”, etc.
Desempeña su actividad en el cargo de “3ra. Flauta suplente de solista y flautín” en la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo”.
Se desempeña como flautista solista y conformando conjuntos de cámara, “5ta. Vocal”, “Folixa” y “Fíon”. Invitado como 2da. Flauta en la Orquesta Filarmónica de Mendoza.
Realiza cursos de especialización con diversos maestros, Martín Auza, Renato Ligutti, Samira Musri, Robert Dick, Félix Renggli, Hernán Jara, David del Pino Klinge, Michell Bellavance.
Además realiza estudios de instrumentos de vientos andinos, con los maestros Pablo Salcedo y Lars Nilsson.
Ha grabado en varias oportunidades, “Por mi Argentina” y “Arreando Sueños” (C.D.) con el conjunto vocal-instrumental “5ta. Vocal”. Invitado por el grupo “Alcohol Etílico” (2004).
Integra varios coros y hasta el 2000 conformó la Orquesta Juvenil de la Facultad de Artes de la UNCuyo.
Su actividad como ejecutante se complementa con la de Técnico Reparador de instrumentos de viento; realizando cursos con especialistas como Asa de Val, Juan Carlos Herrera, David Slomka, Bernardo Castillo, Gabriel Goñi Dondi y Yamaha Music Latinoamérica.
SEXTETO UNIVERSIDAD
Integrado por Renato Ligutti, Samira Musri, Ada Hidalgo, Adrián Rodrigo, Miguel Ambas y Adriano Calcagno.
BEATRIZ E. PLANA
Profesora Asociada Efectiva en la Cátedra de Flauta, Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza, Argentina). Investigadora Categoría I. Primera Flauta de la Orquesta Filarmónica de Mendoza. Licenciada en Flauta (UNCuyo). Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX (UNCuyo). Sus maestros: Lars Nilsson, Patricia Da Dalt, Félix Renggli, Alfredo Iannelli, tomó cursos de perfeccionamiento con Aurèle Nicolet, Robert Dick y Sergio Hualpa.
Es profesora de la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX, Facultad de Artes y Diseño (UNCuyo). Ha participado representando a Argentina en los Festivales Internacionales de Flauta de Örebro (Suecia), Lima (Perú), Quito (Ecuador), San José de Costa Rica (Costa Rica) y Frutillar (Chile), y “XX Festival Internacional de Morelia” (México), “Guitarras del Mundo” (Argentina), “Música Clásica por los caminos del vino” (Argentina) y “Semana Santa en Madrid” (España).
Ha actuado como solista con orquestas en Argentina y Latinoamérica. Ha obtenido premios y distinciones, ha realizado giras de conciertos en Europa y Latinoamérica. Entre sus grabaciones: “Música para Maderas” (“Cuarteto Aulos”); “Viajero por la Tierra” (Grupo Maíz); “Agua y Vino” y “Tangos: De Arolas a Piazzolla” (Dúo Plana-Martí); “Música contemporánea para dos flautas” (Dúo Plana-Larroque); “Mario Lavista. Música para flauta” (Beatriz Plana). Desde 1996 investiga sobre la música contemporánea latinoamericana para flauta en la UNCuyo.
Sus interpretaciones conjugan repertorios tradicionales del universo flautístico, pero se destacan especialmente sus trabajos sobre compositores latinoamericanos de vanguardia y sus novedosas versiones para flauta sola de la obra del argentino Astor Piazzolla. Asimismo ha realizado diversos trabajos sobre músicas de raíz folklórica argentina y latinoamericana, en los cuales explora las técnicas extendidas en flauta. Entre sus últimos conciertos destaca su versión de las “Cinq Incantations” de Andrè Jolivet, en las cuales, además de flauta en Do, utiliza Flauta en Sol y Flauta Bajo.
Actualmente, además de la investigación e interpretación musical, es Vice-Decana y Secretaria de Posgrado, de la Facultad de Artes y Diseño (UNCuyo). Vive en Mendoza (Argentina).
CONJUNTO SIKURI (CEMDUC)
El CEMDUC nace en 1992 por la fusión de los grupos universitarios FOLKPUCP (Folklore de la PUCP) y NACPUCP (Núcleo de Arte Colectivo de la PUCP) que trabajaban en la PUCP desde 1975 como continuidad del TEA- Taller de Expresión Artística - de la Facultad de Ciencias Sociales, en el que también existía un conjunto de Zampoñas o Sikuris.
El Conjunto Sikuri del CEMDUC se inicia con el asesoramiento del maestro aymara Alfredo Curazzi, interpretando en Siku (flauta de pan o zampoña), ampliando luego su trabajo a otras flautas del Altiplano: Tarkas, Pinkillos, Quenas…reafirmando el derecho al arte como parte fundamental de los Derechos Humanos, Sociales, Económicos y Culturales.
EL CEMDUC, promueve el conocimiento y la práctica respetuosa de la diversidad musical y coreográfica de nuestro país, organizando viajes de observación en el que participan los miembros del grupo.
CONSTANZA SICARDI - VIVIANA MARTÍNEZ
Constanza Sicardi
Estudios musicales
Realizó sus estudios en el Conservatorio Provincial de Música de San Miguel de Tucumán:
Agosto de 2000: obtuvo el título de Profesora de Teoría y Solfeo
Abril de 2002: obtiene el titulo de Profesora de Flauta Traversa
Cursos
Entre los años 1997 y 2005 asistió a cursos de perfeccionamiento en técnica e interpretación en flauta traversa con los maestros: Félix Renggli (Suiza), José Ananías Souza López (Brasil), Claudio Barile (Bs As) y Raúl Becerra (Bs As).
En agosto de 2004 realiza un curso de “Entrenamiento para músicos” dictado por los profesores Ingrid Zur y Jörg Heyer (frankfurt, Alemania) en Salta.
En febrero de 2005 fue seleccionada para representar a la Orquesta Juvenil de la UNT en el Festival de Orquestas Infanto-Juveniles realizado en Chascomús, provincia de Bs. As. Participando activamente en carácter de primera flauta del seminario de Instrumentos de viento de madera dictado por el profesor venezolano Omar Ascanio.
En Junio de 2005 asistió a la Capacitación Docente “Arte Rodante: Escuela Itinerante de música para el Noroeste Argentino” realizando presentaciones camarísticas.
En agosto de 2005 fue seleccionada como alumna activa del curso “Optimización del Perfil Actitudinal de Músicos” dictado por Jorg Heyer e Ingrid Zur en San Miguel de Tucumán.
Tomó clases con el Profesor Raúl Becerra (Bs As) cursando el postítulo en Flauta Traversa del Conservatorio Pcial de Música.
Música de cámara y flauta solista
Fue integrante de diversos grupos de cámara: Cuarteto Querflöte de Flautas traversas. Grupo Cambalache constituido por 2 flautas clarinete y guitarra. Cuarteto de Vientos de la Orquesta Juvenil de la UNT integrado por flauta, oboe, clarinete y fagot.
Miembro fundador del octeto “Intermezzo”, con el que realizó conciertos en importantes salas de Tucumán, Santiago del Estero, Misiones y Catamarca.
En octubre de 2005 fue seleccionada junto al Octeto Intermezzo para participar de la muestra “Pertenencia” organizada por el Fondo Nacional de las Artes, realizando dos conciertos en la Casa de la Cultura que posee dicha institución en Capital Federal, Buenos Aires.
El 22 de noviembre del año 2006 interpreta la Tarantella de Saint Saëns para Flauta, Clarinete y orquesta con la Orquesta Juvenil de la UNT
Desde el año 2006 a 2007 realiza conciertos de música de cámara y flauta solista junto a la Camerata Lazarte en diferentes puntos del NOA (Salta, Catamarca Jujuy y Santiago del Estero).
Actualmente fue reconocida Junto con su Grupo Grupetto por Participar en la Cumbre del MERCOSUR realizando un Concierto en vivo para el Parlamento.
Es integrante del Ensamble tornasol, ejecutando Flauta Traversa y Piccolo.
Experiencia orquestal
Año 1997 a 1999: es flautista en la Orquesta Juvenil del Conservatorio Provincial de Música.
Año 1999 a 2006: Ingresa por concurso a la Orquesta Juvenil de la UNT con el cargo de Primera Flauta y piccolo solista
Año 2005 a 2007: es Primera Flauta en la Orquesta de Cámara del Norte la cual realizó conciertos en el teatro 25 de Mayo de Santiago del Estero, entre los que se destacan la puesta en escena de la ópera “Il Trovattore” y “La Traviata” de Verdi.
Año 2006 a 2007 es flautista solista de la Camerata Lazarte.
En el Año 2006 ingresa a la Banda Sinfónica de la Provincia de Tucumán, donde actualmente se desempeña como flautista de fila.
Viviana Martínez:
Egresó del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán con los títulos de Prof. de Teoría y Solfeo y Prof. de Flauta Traversa en el año 2003.
Efectuó cursos intensivos de Música de Cámara con las profesores Gustavo Guersman (Tucumán), Myrtha Raia (Tucumán), Raúl Becerra ( Bs.As) y Cristian Cochiararo (Bs.As); y de perfeccionamiento instrumental con los profesores Raúl Becerra y Félix Renggli (Suiza ).
En enero del corriente año participó del Encuentro Internacional de Flautistas realizado en el camping musical de S.C.de Bariloche con los profesores Marcelo Álvarez (Argentina), Juliano De Arruda Campos ( Brasil) y Cesar Peredo (Perú).
Actuó en recitales organizados por el Conservatorio Provincial de Música de Tucumán, la Asociación Tucumana de Flautistas y, en calidad de instrumentista, junto al Coro de “Los Niños Cantores” de la U.N.T.
Participó como integrante de la Orquesta Filarmónica de Tucumán y de la Orquesta Juvenil del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán.
Se desempeñó como artista invitada en calidad de instrumentista en recitales del grupo vocal “Rumi Cami”.
Participó como flautista invitada en conciertos realizados por el Ensamble Tornasol.
A partir de este año forma parte de la fila de flautas de la Banda Sinfónica de la Provincia de Tucumán.
DÚO EUTERPE
Elena Aguilar Gasulla, piano - Francesco Mannis, flauta traversera
El Dúo se formó en noviembre del 2002 y desde entonces ya han actuado en salas de renombre nacional e internacional como: Auditorium del Konservatorium de Viena, Auditorium de Planegg (Alemania), Auditorium de la Academia de música y danza de Plovdiv (Bulgaria), Teatro Umberto de Lamezia Terme (Italia), Teatro “Le Dune” (Ra-Italia), Teatro “Tor Bella Monaca” (Roma-Italia), Teatro di Marcello (Roma-Italia), “Villa Tosi” (B.Arsizio-Italia; en colaboración con la Sociedad del Quarteto Italiano), Teatro de Venaria Reale (Tu-Italia), Auditorium de Castellaneta (Ta-Italia), Teatro de Acquasanta Terme (A.Piceno-Italia), Auditorium de Lucca (Italia), Auditorium de Sta.Anna (Me-Italia), Teatro Principal de Morella (España), Auditórium “Vergineum” de Benevento (Italia), Auditorium “Sala Michelizia” (Co-Italia), Teatro Paisiello (Leche-Italia), Centro Cultual “Diapason” (Italia), Auditorium de Mendicino (Italia), “Palazzo dei Nobili” (Cz-Italia), “Sala Náusica” del A.P.P (España), Auditorium “Sant’Apollonia” (Sa-Italia), Auditorium “Luigi Chiarillo” (Le-Italia), recibiendo muy buenos consensos por parte de la crítica y de la prensa como: “Suonare News”, “Strumenti e musica”, “La gazzetta del mezzogiorno”, “Quotidiano di Bari”, “Sera”, “Lo Stradone”, “FaLaUt”, “El mediterráneo”, “El levante”…
En el año 2007 colaboraron como solistas con la orquesta “Camerata 94”, orquesta de cámara de la UJI, que tuvo como director al Mº Diego Ramia, en la temporada de conciertos 2007-2008 del Auditorio de Castellón, interpretando el concierto para dos flautas y clave de de J. S. Bach.
Han participado en varios cursos de música de cámara recibiendo consejos de maestros como Mº Giuseppe Nova, Mº Anna Tirindelli, Mº Pier Narciso Masi y durante el año académico 2005/2006 frecuentaron en la escuela de Fiésole el curso anual de música de cámara de Alto Perfeccionamiento con el Mº Bruno Canino.
“Músicos con muy buena calidad de sonido, preparación técnica y musicalidad que se manifiesta sobretodo en los momentos de máxima expresividad”. L. Santo.
En dúo, han resultado ganadores de los siguientes concursos nacionales e internacionales:
1º Premio Absoluto en el Concurso Europeo “Cittá di Valentino” (Ta-Italia).
1º Premio Absoluto en el Concurso de música de cámara Europeo de Corato (Italia).
1º Premio Absoluto en el Concurso de música de cámara de Ruffano (Italia).
1º Premio en el Concurso de música de cámara“Terenzio Gargiulo” (Nápoles-Italia).
1º Premio en el Concurso de música de cámara “Città de Cerisano” (Italia).
1º Premio en el Concurso de música de cámara “Città de Balestrate” (Italia).
1º Premio en el Concurso de música de cámara en Cetraro (Italia).
1º Premio en el IV Concurso Internacional en Cosenza (Italia).
1° premio en el I Concurso Nacional de Matera. (Italia).
1º premio en el Concurso Nacional “Onde musicali” (Ta-Italia).
2º Premio en el Concurso Internacional de música de cámara de Pedara (Italia).
2º Premio en el Concurso de música de cámara “Città de Bacoli” (Italia).
2º Premio en el Concurso nacional de música de cámara “Euterpe” (Italia).
2º Premio en el Concurso de música de cámara de Cerisano (Italia).
2º Premio en el Concurso de música de cámara “R.Schumann” (Italia).
2º Premio en el Concurso de música de cámara en Campobello de Licata (Italia).
2º Premio en el Concurso Internacional de música de cámara de Castrovillari (Italia).
3º Premio en el Concurso de música de cámara “Città di Camerino” (Italia).
3º Premio en el Concurso de música de cámara de Bácoli (Italia).
3º Premio en el Concurso de música de cámara de Lecce (Italia).
ELENA AGUILAR GASULLA - piano
“...con sólida técnica, un sonido poderoso y derroche de temperamento...”
El Levante
Inicia sus estudios musicales en Morella de la mano de Mercedes Candel y más tarde entra como alumna oficial al Conservatorio de música de Castellón donde estudia con S. De Castro, P. Aznar, M. Masó. Finaliza el Grado medio con Isabel Martín recibiendo Matrícula y Premio de Honor por Unanimidad.
En el 1996 se traslada al Conservatorio Superior de Música “El Liceo” de Barcelona donde conseguirá el Título Superior de Piano, el Título Superior de Solfeo y el Título Superior de Música de Cámara con la máxima calificación. Ha completado su formación gracias a las becas recibidas por el Ministerio de Asuntos Exteriores, la Fundación “Agustí i Pons” (Barcelona) y la Fundación Dávalos-Fletcher (Castellón), gracias a la cual ha podido proseguir sus estudios en Hungría e Italia donde ha conseguido el Título de perfeccionamiento en Piano, el Título de Clave y el Bienio Académico de II nivel en la especialidad de “Música, Ciencia y Tecnología del Sonido” con una tesis sobre la influencia flamenca en la Suite Iberia de I.Albéniz, y que ha tenido como relator al Prof. Paolo Subrizi.
Ha participado en diversos cursos de técnica e interpretación pianística recibiendo consejo de pedagogos y pianistas como: Luca Chiantore; Miquel Farré; el Dr. Salomón Mikowsky (Manhatan School of Music), Roy Howat; Ramón Coll; Irina Zariztskaya (Royal College of Music); Ferenk Kerek, Gyöngyi Kéveházi y Attila Némethy (Academia Franz List de Budapest); Edith Fisher, Jorge Pepi y José Mª Colom (Blonay-Suiza); Gordon Murray (Bolzano), Daniel Rivera (Pisa).
Actualmente es profesora de piano, por oposición, en el conservatorio profesional de música de Castellón.
FRANCESCO MANNIS - flauta
Nace en Lamezia Terme (Italia) en el 1982 y con apenas veinte años consigue el Título Superior de Flauta con Matrícula de Honor en el Conservatorio de música de Vibo Valentia bajo la mano del Mº Anna Tirindelli. Consigue sucesivamente, en el Politécnico “Scientia et Ars” de la misma ciudad, el Título Académico de II nivel en la especialización de “Música, Ciencia y Tecnología del Sonido” con una tesis basada en un método de aprendizaje de la flauta; y el Bienio Académico de II nivel que habilita para la enseñanza de la flauta con Matrícula de Honor. Completa sus estudios en la “Arts Accademy” de Roma con el Mº Giuseppe Nova y en la escuela de música de Fiésole con el Mº Chiara Tonelli.
Han influido también en su formación musical maestros de clara fama como Maxence Larrieu (Francia), Roberto Maggio, Katzutaka Shimizu, Giampaolo Corradetti, Yoshimi Oshima, Gabriele Betti, Michele Marasco, Francesco Loi.
Como solista y en dúo con piano ha resultado vencedor de numerosos concursos nacionales e internacionales: concurso nacional “Napolinova”, concurso nacional “Città di Ortona”, concurso nacional “G.Campochiaro”, concurso internacional “Genova 2001”, concurso nacional “Città di Caccamo”, concurso nacional “A.M.A Calabria”.
Ganador como solista del “premio especial” a la mejor ejecución de Belpasso al concurso “E.Krakamp” de Torre del Greco, edición 2001.
En el 2005 resulta ganador del Primer Premio al prestigioso Concurso flautístico “E.Krakamp” (2005), recibiendo también el premio especial a la mejor interpretación de Di Martino. En el 2006 obtiene el primer premio Absoluto al Concurso Nacional de Cetraro y en el 2008 el Primer premio del Concurso Nacional de Lecce.
Ha ofrecido numerosos conciertos como solista, como integrante de grupos de música de cámara y también en orquesta tocando como Flauta Principal en la Orquesta Provincial de Vibo Valentia. Forma parte de la orquesta International Chamber Ensemble de Roma con la que actúa en temporadas operísticas y sinfónicas, y ha actuado también con la orquesta “Nascimbene”, al lado de artista de la talla de V.Gravina, R. Pregadio, L. Bacalov.
Algunos periódicos lo han definido como: “...uno straordinario talento musicale...” (“Reportage”); “...il flauto mágico...” (Cronache); “…ricerca del suono e notevole capacitá d’interpretazione...” (Il Domani).
A la actividad de concertista alterna la de profesor de flauta en las escuelas medias estatales.
CAMILLO FIORE
Camillo Fiore, joven flautista y compositor, nacido en julio de 1993 en Cracovia (Polonia), comenzó a estudiar desde temprana edad música con su padre. A los 8 años se radicó en La Plata, Argentina. Actualmente, estudia flauta en el Conservatorio de Música de La Plata con el maestro Pascual Cunzo. En el Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (BBA - UNLP), estudia flauta y composición con los profesores Pascual Cunzo, Alejandro Zagrakalis, Raphael Sala y Gustavo Sánchez.
Desde 2006 es intérprete de flauta en la Orquesta de Vientos del Conservatorio de Música de La Plata, dirigida por el maestro Rubén Flores García, pasando a ocupar, en el año 2008, el puesto de píccolo solista. También es intérprete de píccolo solista en la Orquesta Estudio del BBA - UNLP, dirigida por el maestro Norberto Attaguile. Además, realizó activamente el “IXº Curso de Interpretación Musical para Grupos de Cámara y Solistas” dictado por el maestro Jordi Mora Griso (director titular de l´Orquestra Simfònica Segle XXI de Cataluña) y participó, activamente también, de clases magistrales con el flautista Horacio Parraviccini (flauta solista de la Orquesta Sinfónica de Bilbao).
FERNANDO BARRAGÁN
Fernando Hugo Barragán Sandi es hijo de padres Bolivianos (madre descendiente de Quechuas y padre descendiente de Aymaras) miembros de la 1º delegación artística de Bolivia dirigida por el Maestro Mauro Nuñez, quienes lo conciben durante una gira realizada en la Argentina. Hijo, nieto y bisnieto de músicos, recibe a muy temprana edad su primer “siku” como legado familiar; inicia desde ese momento una notable carrera musical, signada por el rescate y divulgación de las flautas indias.
Formó parte y fundó diversos conjuntos durante su crianza en La Paz (Thunupa, Inkallajta y otros).
Recibe del Chamán Pascual Quispe los secretos de la artesanía indígena de los Instrumentos étnicos. También trabajó en la Fábrica de Instrumentos Nativos de Juan Achá Campos (donde aprendió modernas técnicas de construcción y luthería). Actualmente dirige Aravicu su propio Taller de instrumentos.
Más adelante en la Argentina: Integró HUANCARA grupo que influyó en la fusión de la música Andina, que también formó parte del elenco de la 'Misa Criolla' de Ariel Ramírez, (grabando la única versión en CD junto al tenor español José Carreras)
Dentro del país acompañó a Jaime Torres, Soledad Pastoruti y León Gieco. En el exterior lo hizo junto a Jackson Browne y fue telonero de Jon Anderson.
Incursionó en la musicalización de filmes, creando parte de la banda de "La última siembra" película costumbrista de Miguel Pereira.
Realizó varias giras por Italia, Suiza, Francia, Holanda y Alemania, país donde permanece por un espacio de 4 años (colaborando con diversos grupos como: Rhupay, Inti Mujus, Kollasuyu Ñan, Chaymanta y otros).
A su retorno se dedica a la docencia, trabajando y creando junto a otros investigadores el programa cultural: "La música va a la escuela" coordinado por el Centro de Divulgación Musical y dependiente de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.
Artísticamente se ha abocado al reggie, puesta en escena y dirección artística, desarrollando seguimientos y estrenos de obras.
Es artista 'adscripto' a la Cancillería de la Nación representando al país en diversos continentes y eventos:
. Asia: visitando Malasia en 'Master of the Band Festival' - Kuala Lumpur. (Enero 1995)
. Cuba: participando en el '7º Festival de Artes Escénicas' de la Habana. (Febrero 1997)
. Bolivia: festejos alusivos del '25 de Mayo' en la Ciudad de La Paz (1999)
. Jordania: congresista del 'Encuentro Internacional sobre la Herencia Musical en la Era de la Globalización' en la Ciudad de Amman. (Septiembre/2000)
. Bolivia: expositor en el 'Simposio Internacional de Musicología'. (Octubre/2001)
. México: ponente en el 'Congreso sobre Música Popular en el CENIDIM'. Dicta seminarios en Conservatorios de dicha Ciudad (Abril/2002)
. Brasil: artista y expositor dentro del 'I Festival Latinoamericano de Música
Instrumental' en el SESC - Río de Janeiro (Mayo/2002)
. Uruguay: ponente del Programa ManyMusics en la Asamblea general y Coloquio Internacional del CIM - UNESCO (Octubre/2003)
Desde 1989 actúa junto al grupo Antara en los principales locales del Circuito turístico de San Telmo (Buenos Aires): Michelangelo, El Viejo Almacén, Casablanca, La
Ventana y otros más.
También instauró la figura de los "Conciertos Didácticos" en las Escuelas y Colegios del ámbito educativo regional, ofreciendo "El Mapa Musical Argentino" con el Dúo Wilka, habiendo ofrecido más de 800 presentaciones.
Coordinó varios institutos abocados a la enseñanza musical, como los Centros Culturales: S. Piana, Spilimbergo, Ricardo Rojas y el C. C. 'Utama' (de su entera creación). Ha dirigido varias formaciones de Bandas de Sikus, aglutinando varios centros culturales. Coordinó la Banda de Sikuris de IMPA desde el Taller dictado en la 'Fábrica recuperada' que lleva ese nombre.
Regularmente brinda Conferencias, Seminarios, Clínicas musicales y charlas interactivas desde la música, la organología, la ecología y el pensamiento indígena
Al presente ha elaborado junto al profesor Daniel Sartori la Muestra de Instrumentos autóctonos AMERINDIA - Colección HUANCARA, con más de 420 ejemplares, exponiendo en el Centro Cultural Borges (Octubre 2002) y en el Complejo Cultural Cornelio Saavedra (Junio 2003).
Ha coordinado el "1° y el 2° Encuentro de Vientistas" en territorio argentino junto al Movimiento "VIENTISTAS del SUR" - Jornadas abocadas a la preparación y unión de criterios de diversos referentes de los Aerófonos en el país.
En la actualidad se desempeña como Jurado Permanente de la "Tri.M.Arg. - UNESCO"
(Tribuna de la Música Argentina por la UNESCO)
Es Miembro calificado y Secretario del Consejo Argentino de la Música - C.A.M.U.
Es Miembro de la Asociación Argentina de Luthiers - A.A.L.
Es hoy por hoy, el más firme exponente en la interpretación y enseñanza de las Flautas Andinas, respetando aquel legado Aymara.
JOAQUÍN LOAYZA VALDA
Joaquín Loayza Valda nació en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, el año 1958, sin embargo, ha residido desde su infancia en la tierra de sus antepasados: la ciudad de Sucre. Ha estudiado leyes en la Universidad de San Francisco Xavier de Chuquisaca, aunque sus realizaciones personales y profesionales las ha concretado con relación a la historia y el arte. Desde el año 2000 ejerce las funciones de Subdirector del Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia.
Su formación musical se inició el año 1972 con el maestro Mauro Núñez Cáceres. Formó parte del conjunto del referido maestro e participó en diversas agrupaciones musicales que le posibilitaron experimentar disímiles géneros musicales, desde la música autóctona hasta el rock. Entre ellas pueden citarse: La Bohemia, de fusión Fol.-rock; Trío Loayza-Montero-Loayza, de recuperación de música popular; y el Trío Antología. Actualmente está realizando una experiencia individual que pretende rescatar la deslumbrante sencillez de la quena.
Ha grabado tres discos compactos, participado en festivales y actuaciones singulares y con Antología Mestiza de Charcas ha merecido el primer lugar, categoría música instrumental, en el Festival de Música, Canto y Danza realizado en la ciudad de Santa Cruz en mayo de 2007.
JOSÉ LUIS TRUJILLO CASTRO
Nació en Cali el 05 nov. 1959. Realizó estudios en el Conservatorio Antonio Maria Valencia de la ciudad de Cali, donde obtuvo títulos en el año 1981, nivel Superior en flauta traversa.
Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica del Valle desde Octubre de 1979.
Posteriormente en el año 1982 viaja a Paris donde obtiene varios títulos en diversos conservatorios con especialización en flauta traversa:
Conservatorio Europeo de música de Paris, con Mr. Neils Lindeblad. Nivel Superior 1983
En 1983 en el Conservatorio Paris XIV Arrondissement con Mr. Jean Claude Dainot.
En 1984 con Mme. Sophie Cherrie en el Conservatorio de Paris XII Arrondissement.
Conservatorio Europeo de musica de Paris, con Mr Neils Lindeblad. Nivel Excelencia 1984.
Conservatorio Nacional de Región de Rueil Malmaison medalla de Oro en grado Superior 1985. Mr. Phillipe Pierlot.
Conservatorio Nacional de Rueil Malmaison mención de Excelencia 1987, con la primera flauta de la Orquesta de la Radio de Francia Mr. Phillipe Pierlot y su esposa.
Cursos de especialización con Mr. Patrick Gallois 1987.
Cursos en el marco del Primer Congreso Latinoamericano de Flautas, con Mr. William Bennett y el Sr.Tadeo Coelho. Caracas Junio de 2.000
En 1988, se reintegra a la Orquesta Sinfónica del Valle como 1ª.Flauta solista, hasta diciembre del año 1998.
Ha sido docente de tiempo completo en el Conservatorio Antonio Ma. Valencia de Cali, desde 1989, hasta 1992 y en la Universidad del Cauca, desde el año 1.999, hasta Junio de 2.002.
Ha realizado conciertos como solista con la Orquesta Sinfónica de Colombia, Sinfónica del Valle, Nueva Orquesta Sinfónica del Valle, Orquesta de la Universidad del Cauca, Orquesta de la UNESCO en Paris. Con ellos ha interpretado obras diversas: La Notte de Vivaldi, Concierto en Sol M. De Pergolessi, Conciertos en Sol y en Re Mayor de Mozart, Suite en Si menor de Bach, Concierto para flauta y orquesta en Mi menor de Saverio Mercadante, Concierto para flauta y orquesta de Carl Nielsen, Jacques Ibert, entre otros.
Ha realizado recitales acompañado por diversos pianistas solistas: Harold Martina, Marjorie Tanaka, Angeline Pondepeyre, Eduardo Rojas, y con guitarristas como Cristian Chanel, Héctor González, etc.
Ha participado en recitales de música de cámara con el quinteto de vientos y de cuerdas de la Filarmónica del Valle.
Miembro activo de la Asociación Colombiana de Flautistas, ha participado en el Primero y Segundo Festival Nacional de Flautistas colombianos en Bogota 1.999 y 2001, y en el Primer Congreso Latinoamericano de Flautas en Caracas, Junio de 2.000.
Participación activa dentro de Festivales Internacionales de Flauta en Perú, Mayo 2.008, y en el Festival Internacional de Flauta en San José, Costa Rica Feb. 2.009.
Es Primera Flauta solista, de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y del quinteto de vientos de la misma institución, desde Agosto 2002 hasta el día de hoy.
LA NAVE
El grupo deviene de un trabajo sostenido de investigaciones, pruebas, y búsquedas de músicas mántricas sin voz humana y con instrumentos acústicos que se adaptara a salas de construcción semiesféricas. Y está compuesto por integrantes de Buenos Aires (Argentina) y Santiago (Chile)
El modo de ejecución de los Kantus es libre y apunta a facilitar nuestro contacto con lo sagrado.
Desde el año 2006 ha actuado en la sala semiesférica de Parque Manantiales (Chile) para la fiesta de primavera 2006 y en enero 2007.
En la sala semiesférica de Parque La Reja (Bs. As) en 2 festivales de verano y diversas fiestas de cambio de estación.
En la sala semiesférica de Punta de Vacas Mendoza en la estacional de primavera 2006, Jornadas de Espiritualidad en mayo2007 y en el Primer Simposio internacional sobre Ética en el Conocimiento.
También actuó en la Feria del libro de Rosario 2007 durante la presentación del libro “El Mensaje de Silo”, en festivales al aire libre en Berazategui (Provincia de Buenos Aires. y el Foro por la no violencia 2008 en Quilmes (Provincia de Bs. As)
En el año 2007 grabo su primer disco.
MARIA DE LA PAZ ROSSI YANICELLI
Trabajos realizados para el Centro Asturiano de Tucumán
* Miembro activo del grupo JOTA (Jóvenes Tucumanos por la Asturianía) del Centro
Asturiano de Tucumán desde su fundación. Integrante del grupo baile y de música
Asturiana.
* Colaboración en la organización de la “Peregrinación en Honor a Nuestra Señora de
Covadonga, El Mollar 2007” - El Mollar, Tucumán, Argentina (Noviembre 2007)
* Colaboración en la organización del “Recital de Gaitas Asturianas”, Centro Cultural San
Miguel Arcángel (Noviembre 2007)
* Participación en la Segunda Feria de Colectividades de Tucumán
Organización: Ente Cultura Tucumán - Año 2009
Estudios de Música y Baile
* Clases de Gaita Asturiana a cargo de Vicente Prado Suarez “El Pravianu” e Iñaki
Santianes - Tucumán, Argentina (Noviembre 2007)
* Clases de Gaita a cargo del Coordinador de la Escuela de Asturianía
Leonardo Quercetti - Tucumán, Argentina (Enero 2008)
* Estudios de Gaita Asturiana en el taller “El Pravianu” (Oviedo_ Asturias) Profs: Vicente
Prado e Iñaki Santianes (2008)
* Presentación en el Auditorio “Príncipe Felipe” (Oviedo _ Asturias, Julio 2008)
* Clases de Gaita a cargo de Vicente Prado Suarez (Noviembre 2008)
PABLO MARTÍNEZ CASTRO
Inició la carrera de Licenciatura en flauta traversa en la Escuela de Música de la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario con el maestro Gabriel Leo en el año 2002, obteniendo los títulos de Flautista y Profesor de Flauta Traversa. Integró la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Nacional de Rosario como 2º flauta y, posteriormente, como 1º flauta, desde el año 2004 y hasta el 2006. Fue convocado numerosas veces para integrar la Orquesta de Cámara de la Escuela de Música para diversos conciertos académicos. Desarrolla una actividad importante en música de cámara desde el año 2003, ejecutando en diversas formaciones. Actualmente forma parte de la agrupación Lachrimae Verae, abocada a la ejecución de obras del Renacimiento y Barroco temprano con instrumentos de la época. Fue ganador en dos oportunidades, de una beca de las veinte ofrecidas por la Facultad de Humanidades y Artes, mediante el “Concurso de Becas para Solistas y Grupos de Cámara” en el año 2008. Además se desempeña como profesor particular.
